AboutОб авторе
Life as a Creative ProcessЖизнь как творческий процесс
I was born and grew up in Uzbekistan. My father, Veniamin Kedrin, an artist and a poet, was brought from St. Petersburg to Tashkent, Uzbekistan by the whim of fate. He was my mentor. Kandinsky and Miro are also artists whose influences affected my style, which I have developed throughout my career as an artist. In 1959 I visited an exhibition of American artists in Moscow; there, the works of Calder, Tanguy and Pollock left a lasting impression on my creative search. Perhaps it was at that moment that I began to dream of going to the United States, the country of freedom, founded on the principles of democracy and human rights. During the Soviet regime it was impossible for me to visit America even as a tourist.
Only 36 years after the exhibition did I have the chance to fulfill this dream. I have been living in New York since 1995 and have been pleasantly astounded by the libraries and museums of this unique city and by its cultural potential. Art is not only the means of survival for the artist and a tool to entertain the viewer, but it is also an ongoing creative process to improve both the artist and the viewer.
I see my mission as an artist as sharing my emotional experiences and reflections in search of the truth.
Indeed, neither physics, chemistry, nor biology is enough to picture life, let alone thought. The perception of the world, restricted by the frames of space and time, is unable to penetrate into the initial cause of occurrences, because it cannot be bound by these frames. I am not imitating the visible world. My canvases are not illustrations, puzzles, or allegories. They are my thoughts about the motivations of a person's actions and ideas. It is an attempt to reach beyond the immediate, to reflect the mysticism of events, occurrences, phenomena, the enigma of life itself and the human being in all the complexities of his personality. I am interested in the spiritual essence of man and events which I try to convey in my works. I would define my style as meta-realism and would very much like to be heard through my paintings.
Alexander Kedrin
Я родился и вырос в Узбекистане. Моего отца, Вениамина Кедрина, художника и поэта, прихоть судьбы привела из Санкт-Петербурга в Ташкент. Он был моим наставником. Кандинский и Миро, художники, чье влияние сказалось на стиле, который я вырабатывал на протяжении всей жизни. В 1959 году я видел в Москве выставку американских художников; работы Колдера, Танги и Поллока оставили глубокий след в моих поисках. Возможно, именно тогда я начал мечтать о Соединенных Штатах, стране свободы, основанной на принципах демократии и прав человека. При советской власти я не мог побывать в Америке даже как турист.
Лишь через 36 лет после той выставки мне удалось осуществить эту мечту. С 1995 года я живу в Нью-Йорке и до сих пор поражаюсь библиотекам и музеям этого необыкновенного города и его культурным возможностям. Искусство не только средство выживания художника и способ развлечь зрителя, но и постоянный творческий процесс, который совершенствует и художника, и зрителя.
Свою задачу художника я вижу в том, чтобы делиться эмоциональным опытом и размышлениями в поисках истины.
В самом деле, ни физики, ни химии, ни биологии недостаточно, чтобы изобразить жизнь, не говоря уже о мышлении. Восприятие мира, ограниченное рамками пространства и времени, не способно проникнуть в первоначальную причину происходящего, потому что она этими рамками не связана. Я не подражаю видимому миру. Мои холсты не иллюстрации, ребусы или аллегории; это мои мысли о мотивах человеческих поступков и идей. Это попытка выйти за пределы непосредственного, отразить мистику событий и явлений, загадку самой жизни и человека во всей сложности его личности. Меня интересует духовная сущность человека и событий, и ее я стараюсь передать в работах. Свой стиль я определил бы как метареализм и очень хотел бы быть услышанным через свои картины.
Александр Кедрин
Exhibitions and collectionsВыставки и коллекции
Solo exhibitions: paintings Персональные выставки: живопись
- 2013, Moscow, Russia (“The Formula of the Universe,” A3 Gallery)
- 2011, New York, USA (“Poetry in Art: Alexander Kedrin,” Angel Orensanz Foundation)
- 2007, New York, USA (“Synergetic Cavalcades,” Amsterdam Whitney Gallery)
- 2002, New York, USA (“Russian Evenings in Manhattan: Alexander Kedrin,” SDA Church)
- 1999, Montreal, Canada (“The Paintings of Alexander Kedrin,” Vand-Art Gallery)
- 1997, New York, USA (“The Paintings of Alexander Kedrin,” Orange Bear Club)
- 1990, Tashkent, Uzbekistan (“The Paintings of Alexander Kedrin,” Artist's Union)
- 2013, Москва, Россия («Формула мироздания», галерея А3)
- 2011, Нью-Йорк, США («Поэзия в искусстве: Александр Кедрин», фонд Angel Orensanz)
- 2007, Нью-Йорк, США («Синергетические кавалькады», Amsterdam Whitney Gallery)
- 2002, Нью-Йорк, США («Русские вечера на Манхэттене: Александр Кедрин», церковь SDA)
- 1999, Монреаль, Канада («Живопись Александра Кедрина», галерея Vand-Art)
- 1997, Нью-Йорк, США («Живопись Александра Кедрина», Orange Bear Club)
- 1990, Ташкент, Узбекистан («Живопись Александра Кедрина», Союз художников)
Solo exhibitions: ceramics Персональные выставки: керамика
- 1986, Magdeburg, Germany (“The Society for German-Soviet Friendship / Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft”)
- 1985, Berlin, Germany (“The Society for German-Soviet Friendship / Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft”)
- 1985, Halle, Germany (“The Society for German-Soviet Friendship / Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft”)
- 1983, St. Petersburg, Russia (“Ceramics of Alexander Kedrin,” Artist's Union)
- 1983, Moscow, Russia (“Ceramics of Alexander Kedrin,” Architect's Union USSR)
- 1972, Tashkent, Uzbekistan (“Ceramics of Alexander Kedrin,” Museum of Fine Arts)
- 1965, Tashkent, Uzbekistan (“Sasha Kedrin: Ceramics, Paintings, Drawings,” Komsomolets of Uzbekistan Newspaper office)
- 1986, Магдебург, Германия («Общество германо-советской дружбы»)
- 1985, Берлин, Германия («Общество германо-советской дружбы»)
- 1985, Галле, Германия («Общество германо-советской дружбы»)
- 1983, Санкт-Петербург, Россия («Керамика Александра Кедрина», Союз художников)
- 1983, Москва, Россия («Керамика Александра Кедрина», Союз архитекторов СССР)
- 1972, Ташкент, Узбекистан («Керамика Александра Кедрина», Музей изобразительных искусств)
- 1965, Ташкент, Узбекистан («Саша Кедрин: керамика, живопись, рисунки», редакция газеты «Комсомолец Узбекистана»)
Group exhibitions Групповые выставки
- 2007, Amsterdam Whitney Gallery, New York
- 2005, Contemporary Russian Art, C.A.S.E. Gallery, New Jersey
- 2002, “Russian Evenings in Manhattan,” 232 West 11th St, New York
- 1997, “Russian Art,” MetLife Building, New York
- 1997, Fine Art Association, Brooklyn, New York
- 2007, Amsterdam Whitney Gallery, Нью-Йорк
- 2005, Современное русское искусство, галерея C.A.S.E., Нью-Джерси
- 2002, «Русские вечера на Манхэттене», 232 West 11th St, Нью-Йорк
- 1997, «Русское искусство», здание MetLife, Нью-Йорк
- 1997, Fine Art Association, Бруклин, Нью-Йорк
Television and radio Телевидение и радио
- April 7, 2012, V. Topaller, Alexander Kedrin (RTVi)
- 7 апреля 2012, В. Топаллер, Александр Кедрин (RTVi)
Museum permanent collections Музейные собрания
- Zimmerly Art Museum, Rutgers, New Brunswick, New Jersey
- C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art, New Jersey
- Museum of Ceramics, Vilnius, Lithuania
- Museum of People of the East, Moscow
- State Museum of Arts, Tashkent
- Museum of the Culture of the People of Uzbekistan
- Museum of Applied Arts, Tashkent
- State Arts Museum of Karakalpak Republic, Nukus
- Private collections in Russia, Germany, Poland, Israel, Turkey, Pakistan, the UK, the USA, Canada, France, Korea, Denmark, and elsewhere
- Художественный музей Зиммерли, Ратгерс, Нью-Брансуик, Нью-Джерси
- Музей современного русского искусства C.A.S.E., Нью-Джерси
- Музей керамики, Вильнюс, Литва
- Музей народов Востока, Москва
- Государственный музей искусств, Ташкент
- Музей культуры народов Узбекистана
- Музей прикладного искусства, Ташкент
- Государственный музей искусств Каракалпакской Республики, Нукус
- Частные собрания в России, Германии, Польше, Израиле, Турции, Пакистане, Великобритании, США, Канаде, Франции, Корее, Дании и других странах
International exhibitions Международные выставки
- International Exhibition, C.A.S.E. Museum, USA, 2006
- Florence Biennale, Florence, Italy, 2003
- Contemporary Ceramics, Vilnius, Lithuania, 1975
- EXPO ’67, Montreal, Canada, 1967
- Международная выставка, музей C.A.S.E., США, 2006
- Флорентийское биеннале, Флоренция, Италия, 2003
- Современная керамика, Вильнюс, Литва, 1975
- EXPO ’67, Монреаль, Канада, 1967
Main monumental pieces Главные монументальные работы
- 1988, Tashkent, Uzbekistan, Cultural-Informational Center, fountain “Temptation,” 17' × 3'17" × 3'7", ceramic
- 1987, Kokand, Uzbekistan, Theater “Hamza,” relief “Blue Cities,” 14' × 37'7" × 7", ceramic
- 1985, Samarkand, Uzbekistan, relief “Mahallya,” 17' × 7'7" × 1'1", ceramic, glass
- 1985, Zheleznovodsk, Russia, sanatorium “Uzbekistan,” relief “Uzbekistan,” 6' × 7' × 7", ceramic
- 1983, Tashkent, Uzbekistan, hotel “Moscow,” relief “Garden of Winds,” 14' × 71'7" × 17", ceramic, glass
- 1982, Tashkent, Uzbekistan, Metro, relief “The Sky, my native Land,” 14' × 700', ceramic
- 1981, Tashkent, Uzbekistan, Palace of People's Friendship, reliefs “Gulli Nav” and “Gulli Chah,” 31' × 27' × 27", ceramic
- 1979, Tashkent, Uzbekistan, Palace of Arts, relief “My Favorite City,” 7'7" × 41', ceramic
- 1977, Tashkent, Uzbekistan, Ulduz Corporation, two-sided relief “Bakhor” (The Spring), 6'5" × 17' × 1'7", ceramic
- 1976, Sochi, Russia, sanatorium “Uzbekistan,” relief “Sogdiana,” 12'7" × 77' × 14", ceramic
- 1970, Tashkent, Uzbekistan, Cafe “Blue Dome,” fountain, mosaic and metal
- 1988, Ташкент, Узбекистан, культурно-информационный центр, фонтан «Искушение», 17' × 3'17" × 3'7", керамика
- 1987, Коканд, Узбекистан, театр «Хамза», рельеф «Голубые города», 14' × 37'7" × 7", керамика
- 1985, Самарканд, Узбекистан, рельеф «Махалля», 17' × 7'7" × 1'1", керамика, стекло
- 1985, Железноводск, Россия, санаторий «Узбекистан», рельеф «Узбекистан», 6' × 7' × 7", керамика
- 1983, Ташкент, Узбекистан, гостиница «Москва», рельеф «Сад ветров», 14' × 71'7" × 17", керамика, стекло
- 1982, Ташкент, Узбекистан, метро, рельеф «Небо, родина моя», 14' × 700', керамика
- 1981, Ташкент, Узбекистан, Дворец дружбы народов, рельефы «Гулли нав» и «Гулли чах», 31' × 27' × 27", керамика
- 1979, Ташкент, Узбекистан, Дворец искусств, рельеф «Мой любимый город», 7'7" × 41', керамика
- 1977, Ташкент, Узбекистан, объединение «Юлдуз», двусторонний рельеф «Бахор» (Весна), 6'5" × 17' × 1'7", керамика
- 1976, Сочи, Россия, санаторий «Узбекистан», рельеф «Согдиана», 12'7" × 77' × 14", керамика
- 1970, Ташкент, Узбекистан, кафе «Голубой купол», фонтан, мозаика и металл